Explora un rango de workshops dirigidos a artistas y escritores con énfasis en la investigación del movimiento.
He trabajado como artista en grandes instituciones de arte, universidades, organizaciones comunitarias y proyectos dirigidos por artistas. He realizado este trabajo en Nueva York, Ciudad de México, Venezuela, Argentina, Perú, y Barcelona (Catalunya) (Hablo inglés y hablo, leo y entiendo cómodamente catalán). Me baso en todas estas referencias para ayudarte a comenzar a borrar los espacios fornterios entre la escritura y la danza, de acuerdo con los contextos en los que deseas trabajar. Puedes echar un vistazo a mi trabajo artístico y a la forma en que trabajo con artistas en su escritura aquí, en este website.
Esta clase te brindará herramientas y técnicas para desarrollar habilidades en áreas como la educación del movimiento somático, la improvisación y la composición. Nuestra práctica aspira a ofrecer una experiencia sobre cómo el movimiento puede vivirse en lugar de simplemente ejecutarse, integrando el atletismo físico con la intimidad de la observación profunda.
Metodología y Estructura
La sesión inicia con ejercicios lentos destinados a involucrar y fortalecer los músculos del core (centro), así como a lubricar las articulaciones de apoyo y despertar los sentidos. A través de este material base, buscamos integrar la respiración y deshacer puntos de tensión para habilitar trayectorias de movimiento claras y eficientes.
A continuación, la clase se adentra en la explicación y exploración de los cinco elementos de la improvisación: espacio, tiempo, silencio, ritmo y relación. Los participantes investigan cada elemento por separado, utilizando la sensación, el instinto y la musicalidad inherente del cuerpo para considerar la técnica desde sus propios deseos de movimiento.
Del Laboratorio a la Creación
A lo largo de la clase, combinamos frases en el centro que exploran nociones de energía y cambios cualitativos rápidos. Estos elementos se integran posteriormente en una serie de movimientos que se transforman en una coreografía de creación colectiva.
Visión del Entrenamiento
La clase culmina con el trabajo de fraseo, donde se prioriza la relación entre los bailarines, la motivación, el compromiso y la sensibilidad en movimiento, por encima de la mera destreza técnica. Honramos la individualidad dentro del conjunto: cada estudiante aporta su historia única a una experiencia compartida, descubriendo nuevos desafíos y riesgos para crear, juntos, una presencia viva.
Fotografía: Tristán Pérez Martín.
El punto de partida de este curso es entender la dimensión comunicativa del cuerpo. Propone analizar, desde la corporalidad, experiencias intangibles que van desde el fenómeno de la migración y la censura hasta la soberanía. Investigaremos la potencialidad del cuerpo para crear escrituras propias, generando narrativas sensibles que ubiquen al cuerpo y sus problemáticas en el centro de la vida cotidiana.
Metodología y Proceso Creativo
A través de disciplinas como los estudios de la comunicación, el performance, el periodismo y los estudios culturales, el participante encontrará marcos teóricos que le permitan incorporar vivencias personales o colectivas. El curso ofrece claves prácticas para explorar el cuerpo como un dispositivo expandido: un soporte que es, simultáneamente, medio y texto, desdibujando los límites entre el pensamiento y la acción.
En estos encuentros, invitamos a los participantes a explorar un caso de estudio, un objeto o una palabra a través de diversos medios:
-Fuentes documentales: Historias, entrevistas, testimonios, trabajo de campo y documentos periodísticos.
-Prácticas corporales: Experimentos incorporados (embodied experiments) e improvisación física para nutrir el material creativo.
-Referentes artísticos: Análisis de textos y videos de autores que experimentan insertándose a sí mismos en su propia obra.
Estructura del Taller
Nuestra investigación se centrará en el punto de encuentro entre el texto y el cuerpo, alternando entre el análisis teórico y el movimiento para abordar nuevos modos de expresión. Cada sesión incluirá debates y asignaciones generativas que consideran al performance como una forma de investigación.
Los últimos encuentros se centrarán en la creación artística, brindando a los participantes la oportunidad de desarrollar un proyecto final en el medio de su elección, basado en el concepto del cuerpo-sujeto como un devenir activo y una forma abierta.
Este workshop tuvo lugar por primera vez en la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (2022), como parte de su Semana Internacional.
En este taller, los participantes exploran la relación espacio temporal del cuerpo, derivadas tanto prácticas y experiencias migratorias y exilio, la relación con la tecnología, el territorio, hasta otras más placentenetras como el amor; a través de diversos medios: desde historias, entrevistas y testimonios, hasta trabajo de campo, memorias y documentos periodísticos o documentales. Estos materiales se utilizan junto con experimentos incorporados (embodied experiments) para nutrir el material creativo y dar lugar a una pieza de performance. Reflexionaremos profundamente sobre el cuerpo-sujeto como una forma abierta, un devenir activo y un cuerpo que es, al mismo tiempo, sujeto y objeto.
A través de textos, fragmentos de video y discusiones grupales, complementados con breves lecturas, los participantes conocerán a escritores y artistas que experimentan insertándose a sí mismos en su propia obra. Nuestra investigación se centrará en el punto de encuentro entre el texto y el cuerpo, alternando entre ejercicios basados en el texto, el trabajo de campo y el movimiento para abordar nuevos modos de análisis y expresión.
Con este fin, cada sesión incluirá debates, improvisación física, exploración corporal y asignaciones generativas que consideran al performance como una forma de investigación. Los últimos encuentros se centrarán más intensamente en respuestas creativo-artísticas, brindando a los participantes la oportunidad de desarrollar un proyecto final en el medio de su elección.
Perfil del participante
Se invita a participar a personas con cualquier nivel de experiencia en escritura y performance. El curso está diseñado para un grupo interdisciplinario, representativo de una amplia gama de trayectorias, contextos y vivencias.